Luis Barragán

Luis Ramiro Barragán Morfin (Guadalajara, 9 de março de 1902 — Cidade do México, 22 de novembro de 1988) foi um dos arquitetos mexicanosmais importantes do século XX e o único de sua nacionalidade a obter um Prêmio Pritzker em 1980 (segundo ano do prêmio).

Barragán atuou com uma arquitetura única, distinta, que remete tanto a ideologia do Movimento Modernista Europeu, como ao regionalismo tradicional mexicano. Essa mescla concebida cria uma arquitetura singular, de beleza e emoção, permitindo o estranhamento, a reflexão e a contemplação de todo conjunto de obra desse “arquiteto”.

Barragán nasceu na segunda maior cidade do México, Guadalajara em 9 de março de 1902. Filho de Juan José Barragán e de Ángela Morfín, com seis irmãos (três homens e três mulheres), numa acomodada e aristocrática família. Luis Barragán vive parte de sua infância e adolescência e início do período acadêmico durante o Porfiriato (ditadura de Porfírio Díaz) e a Revolução Mexicana.

Passava as férias de infância na fazenda serrana da família, no ambiente rural de Mazamitla, também no estado de Jalisco. Sua experiência rural viria a refletir-se na composição de sua “definição de um estilo mexicano universal”. Ingressa na Escola Livre de Engenheiros de Guadalajara em 1919. Seu interesse por arquitetura teria nascido – segundo afirmação do próprio Barragán – por influência do arquiteto Augustín Basave, seu professor.

Em 3 de dezembro de 1923, gradua-se Engenheiro Hidráulico. Também graduar-se-ia Arquiteto, devido ao fato de ter feito uma viagem ao exterior, participado de intercâmbio da Escola e ter cursado matérias suplementares, chegando a concluir o Projeto Final de Curso, mas sem retirar o título, em razão da viagem que fez logo em seguida.

Como presente por sua graduação, seu pai lhe dá uma viagem pela Europa, para que ele tivesse “uma visão do Velho Mundo”. Entre 1924 e 1925, viaja pela Espanha, França e ilhas italianas para conhecer projetos arquitetônicos e urbanísticos da época. o põe em contato com a arquitetura andaluza e desperta sua sensibilidade para espaços de tradição árabe e jardins mediterrâneos. Em Paris, visita a Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, um evento que popularizou o Art Déco (estilo que ele usaria no Parque Revolução, de Guadalajara) e introduziu o público ao International Style de Le Corbusier e Charlotte Perriand. Nessa viagem, conheceu muitos artistas importantes, entre eles, Le Corbusier e Picasso.

Conheceu as obras e textos sobre paisagismo de Ferdinand Bac, que o influenciaram e definiriam sua vocação de “jardineiro” a partir da década de 1940. Em Granada, na Espanha, encontrou aproximações com a arquitetura mexicana (muros altos, janelas pequenas, pátios internos, casas voltadas para o interior).

Sua evolução arquitetônica busca então uma síntese pessoal da arquitetura secular mexicana, os jardins de Ferdinand Banc e a vanguarda européia.

Ao regressar para Guadalajara, entre 1926 e 1936, trabalhou em Guadalajara no escritório de seu irmão Juan Jose Barragán, também engenheiro. Atuou reformando e projetando casas, com um estilo de influências da arquitetura mediterrânea e local, já aplicando o que viria se confirmar como seu estilo próprio em algumas dessas residências. O bom resultado de seus projetos lhe garantiu fama na cidade e seus trabalhos se multiplicaram.

Em 1930, viaja aos Estados Unidos com seu pai (que falecera na viagem). Entre 1931 e 1932, faz sua segunda viagem à Europa, visitando também a África – onde se impressiona com a arquitetura mediterrânea e árabe. Com as construções do Marrocos, retoma os interiores em penumbras, os jogos de luz com as janelas pequenas e a integração da obra com a paisagem. A sensação de proteção o levou a adotar a parede e o muro como elemento básico da construção. Na França, conhece pessoalmente Ferdinand Bac e assiste conferências de Le Corbusier.

Volta ao México em 1932 e logo faz a reforma da casa de sua família, que por ser de sua propriedade, pode trabalhar livremente seus conceitos. Dessa casa, Barragán reduz os elementos à mínima abstração, retira as ornamentações ecléticas e aproxima a casa das típicas construções rurais, fazendo aparecer em sua obra, pela primeira vez, o que viria a ser recorrente em sua produção.

Entre 1934 e 1935, trabalha no Parque da Revolução e nas habitações unifamiliares do entorno. No Parque, chega aos pressupostos da Arquitetura Moderna, mas sem abandonar suas preocupações e influências populares.

"Na arquitetura popular dos povos de qualquer parte do mundo vemos que é sempre bela e que resolve o problema da vida comunitária. O interessante seria analisar em que consistirão essas soluções tão boas. Para poder dar, na vida contemporânea, ao ser humano essas doses de sabor que lhe evitem a angústia das cidades modernas." (Luis Barragán)

Devido à reforma agrária instituída no país, a família Barragán é obrigada a liquidar terrenos, que causam uma queda na fortuna da família. Luis Barragán, em 1936, muda-se para Cidade do México, na busca de melhores horizontes profissionais e começa a desenvolver a sua própria visão do modernismo. Até 1940, fez apenas alguns edifícios de apartamentos na colônia deCuauhtémoc e pequenas residências.

Grande parte da obra de Barragán, anterior a 1945, consistiu em habitações unifamiliares, jardins particulares, reformas de habitações e habitações multifamiliares em escala reduzida. A partir daí, Barragán se lança em uma arquitetura de linguagem moderna, de cores vibrantes, texturas, contrastes, luz e sombra. Seu encanto pelo paisagismo o conduz a uma arquitetura de entornos naturais, onde a água se torna um elemento presente.

Como arquiteto-paisagista, muitos de seus trabalhos no México nos anos 40 são de Paisagismo. Valorizando as espécies locais, Barragán introduz uma visão modernista no jardim mexicano.

Em 1943 adquire uns terrenos em Tacubaya onde constrói a Casa Ortega, e futuramente sua própria residência em 1948, que desde 2004 é Patrimônio da Humanidade (UNESCO). A casa Luis Barragán representa plenamente sua própria linguagem arquitetónica. É uma das obras arquitetônicas contemporâneas de maior transcendência no contexto internacional.

Confiante em seu trabalho, em 1945, decide atuar como empreendedor imobiliário e adquire terras no Pedregal de San Ángel, onde desenha o plano de urbanização e projetos de residências, junto com outros arquitetos. Apesar da qualidade arquitetônica, o empreendimento é um fracasso e leva Barragán a anos de dificuldades financeiras.

Barragán retorna a Guadalajara, em 1952, para construir a casa de seu amigo, Dr. Arriola. Dois anos depois, é contratado para a construção de um convento em Tlálpan, no subúrbio da Cidade do Mexico.

As Torres Satélite são construídas em 1957, um conjunto de torres coloridas projetadas para um movimentado cruzamento na Cidade do México, projetadas junto com Mathias Goeritz.

No final da década de 1970, Barragán começa a sofrer com o Mal de Parkinson, que o consumiria até deixá-lo sem voz e numa cadeira de rodas até sua morte em 22 de novembro de 1988, em sua casa na Cidade do México.

Graças à sua exposição no MoMA em 1977 e ao Prêmio Pritzker (1980), Barragán desfruta alguns anos de admiração e atenção merecidas antes de sua morte.

Principais obras

• 1927 Reforma da Casa de León Robles, Guadalajara, México.
• 1928 Casa de Aguilar, Guadalajara, México.
• 1930 Casa de Gustavo Cristo, Guadalajara, México.
• 1931 Casa de Efraín González Luna, Guadalajara, México.
• 1934-35 Parque Revolución, Guadalajara, México.
• 1936 Edificio Avenida de México 143, Cidade do México, México.
• 1937 Edificio calle Lerma esquina con Guadiana, Cidade do México, México.
• 1936-40 Edificio plaza Melchor Ocampo, Cidade do México, México.
• 1945 Jardines del Pedregal, Cidade do México, México.
• 1945-50 Casa Eduardo Prieto Lopez, Cidade do México, México.
• 1947 Casa Barragán (Casa Manifesto), calle Francisco Ramírez nº 14, Tacubaya, Cidade do México, México.
• 1948 Duas casas na Avenida das Fuentes 10, San Angel, Cidade do México, México.
• 1952-55 Capela e restauração do Convento das Capuchinhas Sacramentais do Puríssimo Coração de Maria, Cidade do México, México.
• 1955 Casa Gálvez, Cidade do México, México.
• 1957-1958 Torres de la Ciudad Satélite, Cidade do México, México.
• 1958 Las Arboledas, Cidade do México, México.
• 1963 Los Clubes, Cidade do México, México.
• 1967-68 Manzana de San Cristóbal, Cidade do México, México.
• 1972 Capilla de Lomas Verdes, Cidade do México, México.
• 1976 Casa Gilardi, Cidade do México, México.

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Francesco Borromini

Francesco Castelli era filho de Giovanni Domenico e de Anastasia Garvo.

Francesco Borromini (Bissone, no lago Lugano, hoje pertencente à Suíça, 25 de Setembro de 1599 - Roma 3 de Agosto de 1667) foi um arquiteto barroco, que disputava, em seu tempo, as glórias de Grande Mestre com Gian Lorenzo Bernini.

Arquiteto e escultor italiano, Francesco Castelli, mais conhecido por Francesco Borromini, nasceu em 1599, em Bissone, na Lombardia, e morreu a 2 de setembro de 1667, em Roma. Por volta de 1610 foi para Milão aprender o ofício de talhar a pedra e, em 1620, mudou-se para Roma onde se torna um dos artesãos de Carlo Maderna (1556-1629), o mais importante arquiteto italiano na época, colaborando nos trabalhos da Catedral de S. Pedro e no Palácio Barberini. Com a morte de Maderna, em 1629, passa a trabalhar com Giovanni Bernini (1598-1680) que fora nomeado arquiteto oficial de S. Pedro em sua substituição, e participa na execução do Baldaquino sobre o túmulo de S. Pedro. Em 1633, Borromini começa a trabalhar como arquiteto por conta própria, iniciando uma contenda com Bernini que duraria até ao fim dos seus dias. A sua primeira grande encomenda, e uma das suas obras primas, foi a igreja de S. Carlo alle Quattrofontane (1638-41) onde expressa o seu estilo pessoal e que foi criticada por Bernini que o acusa de subverter as regras da arquitetura clássica e as proporções arquitetónicas baseadas no corpo humano, que ele entende serem sagradas por este ser feito à imagem Divina. De facto Borromini, que é um grande conhecedor da arquitetura clássica, reivindica o direito de interpretar livremente os motivos herdados da grande arquitetura romana recusando o que ele considera ser uma mera cópia desses monumentos. Esta atitude, que representa o pensamento barroco, foi largamente seguida pelas gerações vindouras e o seu exemplo espalhou-se por toda a Europa. Borromini era uma pessoa perturbada, morreu com um ferimento que infligiu a si próprio, deprimido por a sua obra não ser devidamente reconhecida pelos seus contemporâneos.

 

 

 

 

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Hugo Alvar Henrick Aalto

Arquiteto finlandês nascido em Kuortane, a oeste da província de Ostrobothnia, considerado um dos mestres da arquitetura do século XX. Filho de um topógrafo público e o mais velho de uma família de três irmãos, com cinco anos sua família mudou-se para Jyväskylä. Graduou-se em arquitetura na Universidade de Tecnologia de Helsinki (1921) e voltou para Jyväskylä, onde morou pelos próximos 24 anos. Abriu seu primeiro escritório de arquitetura (1923), ano também em que se casou com a arquiteta Aino Marsio, com quem teve duas crianças, Johanna (1925) e Hamilkar (1928), e que até morrer (1949) foi sua colaboradora em todos os seus projetos. Projetou para a cidade de Jyväskylä cerca de 70 prédios (1923-1927). Um ano após formar-se, já havia projetado um pavilhão para a Exposição Industrial de Tampere, no qual usou apenas materiais naturais da região, sem alterar sua aparência. O respeito pela integridade e pureza dos materiais evidenciou-se em seu primeiro sucesso internacional, o pavilhão finlandês na Exposição Internacional de Paris (1937), chamado de um poema à madeira. Nos anos seguintes revolucionou os conceitos arquitetônicos vigentes na Escandinávia, com obras como o Teatro Finlandês da cidade de Turku (1927), a Biblioteca Municipal de Viipuri, mais tarde Viborg, o Sanatório de Tuberculosos de Paimio, a sede do jornal Turun-Sanomat de Turku e o complexo industrial e vila operária de uma fábrica de celulose em Sumila, que ampliou e remodelou mais tarde. Ficou consagrado na América com uma exposição sobre seu trabalho no Museu de Arte Moderna de Nova York (1939) e ensinando arquitetura no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (1940-1947). Na década seguinte projetou algumas de suas obras-primas, como a Prefeitura de Säynatsälo (1952), o Centro Cultural da Volkswagen em Wolfsburg, Alemanha, a Igreja de Vuoksenniska (1959) e os museus de Aalborg, Dinamarca, e de Bagdá, Iraque. A fase final de sua vida foi marcada pela colaboração com a também arquiteta Elissa Mäkiniemi, com quem se casou (1952) após três anos de viuvês. Sua última grande obra foi o palácio Finlândia (1971), centro de atividades culturais e políticas em Helsinki, e morreu nessa cidade. Sua obra caracterizou-se pelo empenho de conferir um caráter mais humano às estruturas geométricas próprias da arquitetura moderna, para o que ele buscou inspiração nas formas tradicionais de sua pátria. As suas criações e lições plásticas foram também essenciais ao desenvolvimento do desenho industrial no século XX, gerando novas idéias para móveis, luminárias e muitos outros objetos utilitários ou decorativos.

 

 

 

 

 

 

1989 - Nasceu em Kourtane, Finlândia
1921 - Formou-se arquiteto pelo Instituto Politécnico Finlandês em Helsinque
1932 - Iniciou seu trabalho como designer
1935 - Fundou a Artek
1940 - Tornou-se professor do Instituto de Tecnologia de Massachussets
1955 - tornou-se membro da Academia Finlandesa
1976 - faleceu, deixando sua segunda mulher responsável por seu escritório até 1994.

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Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti nasceu em Gênova, em 1404, no período em que sua família encontrava-se exilada de Florença. Estudou em Pádua, na escola de Gasparino Barzizza, uma das mais brilhantes instituições de ensino do norte da Itália. Formou-se em Direito Canônico, em Bolonha, em 1428. Ainda nesse ano, visitou, pela primeira vez, a cidade natal de sua família, por estarem os Alberti já reintegrados aos direitos civis florentinos. Não se sabe ao certo os acontecimentos entre 1428 e 1432. Paolo Portoghesi e Joseph Rykwert apontam para a dificuldade encontrada pelos biógrafos em relação a esse período e anotam que, alguns deles, acreditam que Alberti acompanhou o cardeal Albergati pelo norte da Europa.

Em 1432, Alberti morou em Roma, onde foi secretário do patriarca de Grado,Biagio Mulin [1] , e, por intermédio deste senhor, trabalhou como abreviador apostólico [2] . Tornou-se, ainda, padre de San Martino, em Gangalandi, nos arredores de Florença. Nesse período, iniciou um estudo analítico dos monumentos arquitetônicos romanos tendo-se como primeiro resultado deste estudo a obra Descriptio urbis Romae, que apresenta um método de levantamento científico da planta da cidade. Ainda em Roma, escreveu Della famiglia [3], entre 1433 e 1434, a mais conhecida de suas obras vulgares, retornando, logo depois, à Florença.

Ali, entrou para o círculo de Brunelleschi e aproximando-se, ainda, de grandes Humanistas. Um direto resultado do contato com a arte florentina são os escritos sobre as artes figurativas: De pictura (1435), depois traduzido, de próprio punho, para o italiano, assim como Elementi di pittura e De statua. É, provavelmente, também dessa época I cinque ordini architettonici.

Depois de passar por Bolonha e Ferrara, respectivamente, em 1436 e 1438, Alberti retornou, em 1439, à Florença, onde escreveu Villa, cuja autoria lhe foi atribuída, recentemente, por Grayson. Em 1441, em Florença, organizou com Piero de Medici a competição Certame Coronario com o intuito de valorizar o vulgar. Em 1443 retornou a Roma, de onde, raramente, se afastou. É dessa época o seu Tratado de Arquitetura, o De re aedificatoria que, provavelmente, não foi escrito continuamente; sabe-se, todavia, que os dez livros que o compõe foram concluídos em 1452. A primeira edição do Tratado foi em latim, datada de 1485. A primeira tradução italiana data de1546.

A partir de 1447, com Niccolò V eleito Papa, Alberti trabalhou como consultor de arquitetura da Santa Sé. Foi, contudo, a partir do projeto do Tempio Malatestiano, em Rimini, por volta de 1450, que ele assumiu, definitivamente o papel de arquiteto. Projetou, em Florença, o Palazzo Rucellai e a fachada de Santa. Maria Novella e, em Mântua, projetou a Igreja de San Sebastiano e a de San Andrea. Em 1464, com a morte de Pio II, perdeu o emprego de abreviador apostólico e dedicou-se, mais livremente, à atividade de arquiteto. Faleceu em Roma, em abril de 1472.

  
  
  

  

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William Van Alen

O Chrysler Building  é um ícone famoso em Nova York e foi construído entre 1928 e 1930. Até a criação doEmpire State Building em 1931, o Chrysler era o prédio mais alto da cidade com 319 metros (1047 pés). Desde então passou a ser o segundo mais alto até 2007, quando o Bank of America Tower (dê uma olhada no blog de 14/08) o colocou em terceira posição.

Foi projetado por arquiteto William Van Alen para abrigar a Chrysler Corporation. Quando sua construção começou no dia 19 de setembro de 1928, havia uma competição intensa em Cidade de Nova York para construir o arranha-céu mais alto do mundo.   Apesar do ritmo frenético em que o edifício foi construído (por volta de quatro andares por semana), nenhum trabalhador morreu durante a construção dessa estrutura.

O Chrysler Building é um exemplo clássico de arquitetura no estilo Art déco e considerado uma obra-prima de arquitetura por muitos arquitetos contemporâneos. Foi considerado um dos melhores exemplos de arquitetura na cidade de Nova York, em 2007, e também foi classificado nono na lista dos preferidos nos EUA pelo American Institute of Architects (Instituto Americano de Arquitetos).

A ornamentação do prédio foi baseada na indústria automobilística tão predominante naquele período e usada nos carros da Chrysler. Em total, o edifício atualmente contém 3862 janelas em sua fachada e foram usados quase quatro milhões de tijolos. Incrível que contaram o número de tijolos usados não?

O paradoxo dessa história toda é que os críticos de arquitetura na ocasião não gostaram do projeto e fizeram muitas críticas sobre o design do edifício arruinando a reputação de Van Allen.  Após o Chrysler, ele não fez mais nada em arquitetura e passou o resto de seus dias fazendo escultura. Que ironia não?

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